本片是为一个长达一周的反战示威而拍的,该示威的主题是“愤怒的艺术家反对战争”。当时,关于“越战”的尖锐争论正在把美国人分成两个阵营,而我们可以把这部影片看做是斯科塞斯的政治表态。全片长6分钟,用恐怖的画面表现了一个年轻人如何对自己的脸进行摧残。该片参加了1968年在比利时举办的雅克·勒杜实验电影节(Jacques Ledoux’s 1968 Festival of Experimental Cinema),并且获得了“金色时光奖”(Le Prix de L’Age d’Or)。拍摄该片所用的10卷爱克发彩色胶片系由比利时电影艺术馆赞助。由斯科塞斯自编自导的《剃须记》是一个关于自我毁灭的血腥寓言。
形式大于内容,表达方式大于故事本身。中规中矩。
又焦虑又治愈,先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
重新剪辑版吗,炎柱是不是日之呼的伏笔啊,想看无限列车
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是:你很棒,继续加油。加菲的造型太像大山了
形式&主题,很明显是冲小金人去的。但相比lalaland,并未感觉有高出哪一块的叙述表达。评委们应该也很难把大奖,事隔五年之后再颁给同类型的影片吧。
这不就是tv版合集么?星级无关乎此作品,只因我看过。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦,一段接一段毫无休止的尬唱,歌词本身也实在不敢恭维,为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛?
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
是因为疫情无法顺利制作第二季吗?鬼灭一的精华混剪好多。
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章,人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
相对没那么跌宕起伏的故事,换来的是可以全身心投入到传记所展示的对音乐、对生活毫无保留的热忱中去。音乐很好听,融合得很好,也没有喧宾夺主。有关susan的歌曲绝佳。
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
再走一步,再走两步。没有一刻可以浪费
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
80.1
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
看到一半突然发现有rap元素,心想该不会LMM也参与电影创作了吧,看完发现原来导演就是他!!!!
PS:我要为加菲爆灯!!
Hell, you still feel like you're 22
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