被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到题材就能猜到故事情节的程度，但还是期待了很久，今天在微博上看到字幕组出了翻译立马去网盘看了。//nana和坂口的演技不错，背景音乐很好很好（不愧是RADWIMPS ！！！）//让我泣不成声的是和人看茉莉写的书，镜头一转在医院里的茉莉进入了抢救室。//好好活下去吧
打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜，开始不知所云，但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进，跟着他的镜头走就可以
两个原本悲观而且失落的生命互相救赎的情节真的还是会很动人
最后的镜头太好看了 坂口小天使和nana都好适合拍dv
看完观后感：两个自私鬼自我感动的爱恨情仇……
爱是贪恋，是不舍，是畏手畏脚，是很多句抱歉，是我突然好不想死啊。
太好哭了趴，虽然很老套但两个人的演技都很好
活着真好
在每一个樱花盛开的日子我都会想起你
感恩有你 2022年还能看到如此老套狗血的剧情 所以都看颜去了 小松菜奈好好看噢!!
《招魂2》之后温子仁重拾恐怖片的导筒，水准依然在线并且跳出了自己的舒适圈，前半部分是熟悉的鬼屋恐怖元素，成熟的运镜和声音效果营造的氛围依然是顶级，在中段情节反转后直接高能预警，《电锯惊魂》之后真的没见到如此释放自己的温导，警局大屠杀满满的B级趣味，充分展现R级尺度毫不吝啬杀戮与血浆，Gabriel这个形象更是及其cult（尤其是真相大白后），恐怕是要给观众留下新一轮的心理阴影，美中不足的是有些细节还可以解释更清楚，但于我而言非常满足，这才是高水准的好莱坞电影！（9/10）
-有剧透-
像摊煎饼果子一样将恐怖类型正面反面来回煎，薄脆葱花辣椒酱，以惊声尖叫的脸为圆心画一个惊声尖笑的360度旋转木马。无论是一星五星短评的battle，还是骂看未删减资源影迷恶臭并流下酸腐眼泪的傻逼资本家，都比电影本身更精彩。
就是那种我看了名字就猜到了开头过程和结局的白开水电影 而我竟然看完了 苍天啊 过一会估计就回来改成两颗星
其实是一部超自然惊悚片，而不是恐怖片。抱着看《招魂》《潜伏》的预期肯定会失望，前半段非常一般，直到后半段通过录像带揭开真相的时候，反派的设定才让我有了一些惊艳的感觉，总算没有砸掉温导的口碑。国内正版阉割版几乎删掉了所有关键镜头，虽然只有几分钟，但全都是精华，也非常影响对剧情的理解，建议看盗版完整版。也希望大家尽量去看完整版再打分，否则对作品太不公平。
直面 无法改变的结局的勇气 并且积极的温柔的走下去 素敵な人生
“还要多少个心脏我才能抓住你的手”
没什么逻辑的剧情，前面既不够甜蜜浪漫的纯爱，后面又不够煽情和催泪，为了虐而强行制造了一些冲突和别离，但完全没达到那个效果，很多地方的设定和处理都是没头没尾的。有病为什么不能在一起相互鼓励和陪伴，就硬要提前分开了，就那么挣扎一下，就没了联系，等到快死了才跑来见了一面，是爱还不够么。为了片尾野田的歌勉强三星。
7分吧，感觉好像看过几个日式绝症爱情片了。有泪点也有点平庸
如果导演不是温子仁，我可能会给四颗星，哈哈。在16年《招魂2》后时隔5年，终于不再是监制，以导演身份回归。期待过高，略有失望，豆瓣刚刚开分7.1。但一定要看未删减原版，爱奇艺同步上映的缺失不少关键镜头！
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