这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女(Marketa Irglova)被街头艺人(Glen Hansard饰)的音乐所吸引,开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主,各自有着琐碎的生活,但是他们有个共同点,那就是对音乐的热爱。在一次合奏中,他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋,很快他们找到了另外的一个同伴,组成了一个乐队,并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时,爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一,塑造了极其浪漫唯美的氛围。
4.5。廉頗老矣,尚能飯否?失卻了在感官刺激層面的部分鋒芒後,柯南伯格仍舊將自身對於面向未來的「人」之定義的思考,系統地呈現在這部論文式的《慾望號快車》的精神續作。儘管本片未能真正實現突破既有感官束縛的超感官體驗,卻依然堅定地為人類中心主義立場書就悲歌。結尾宛如《聖女貞德蒙難記》的特寫神蹟再臨。
当代艺术创作现状,自嗨的,围观的,接头的,谈恋爱的,想往里加料的,翻来覆去就是那几样,挣扎来挣扎去,然后找新的蛋白棒啃,啃完泪流满面,不知道是不是对得住这么多年的勤勤恳恳。New Sex...New就New在两人可以躺床上摆拍,或者男主躺里面时调皮地吐吐舌头,亦可做个拉链防止叮当猫口袋里的东西掉出来。这种变态是空虚的,但他仍要假装继续探讨,只是Crash里的性感不再,又证明了人的老去是可以体现在作品里的。
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化,空间高度场景化,最后形成的表达是高度寓言化的,在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中,唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架,恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格,在最后用自觉进化者的眼泪,宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
“我看不懂,但大受震撼”,导演的性癖实在是挺“新奇”,整部电影充满了做作,不知所云,故作高深,里面的“声音”让人不适
不理解!柯南伯格是不是预算没批下来,哪有奇观(器官)?哪有震惊
虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
失掉的而感到遗憾,我们正在那条神奇的单单
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
这部电影让我想起了去年同样是在戛纳电影节亮相的电影“钛”,我想起反派影评讲“钛”的时候波米说的,推荐给那些想知道现在的电影已经发展到什么地步的人看的,看看现在大家在讨论关注的东西是什么了。这也是我看完之后的感觉,没有什么特别重的情感宣泄,手术刀隔上皮肤那种应该是非常有痛感的画面,却好像是被打上了麻醉剂一样,感受不到痛,剥开皮肤进到内脏里面,我自己是很怕这些东西的,所以有不适感。手术、性、器官、表演、艺术、塑胶等等,我大概懂,但好像很难深入懂,可能我境界还不够。但这也已经够看了。就是让我知道世界上还有这样的电影,还有这样的表达,这件事本身就很足够了。
完全解构的世界观,完全不同的体系,完全不同的标准,这样的剧情,需要我们大脑去解码。当痛变成了享受,当器官成了艺术品,当切割身体成了性爱,一切有了不同的意义。维果莫腾森的演技牛逼。
除了椅子太搞乐之外 整个就是medieval hypermodern cyborg sex cult 开头我还觉得巴塔耶 最后已经飞了了 全是私货
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
绝对不一样的科幻,绝对新鲜的视角和体验。突破性思维,突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
在柯南伯格眼中
be a man,be a super-man
“我不习惯老式的做爱方法”,“这就像是在做爱”。深入器官,就是在做爱,深入,就是在做爱。“痛感是有价值的,但是现在痛感却消失了”,”器官需要管控,不然就会很危险“。只有四个人的时候走位太骚了。“新罪行比进化错乱听起来性感,更性感就能融到资”。全身是耳朵的舞蹈,毫无食欲的进食,废土。
表演 异化 sex和surgery 越来越多雷同化的作品让我感受不到痛苦和恐惧了 body horror做的也不够 看得我疲倦
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
3.5,废区科技、器官飞升、新式性爱、身体罪行、政治控诉
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved