被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
豆瓣佛像受害者小组组员为了李现前来观影。李现真的好适合这种帅了叭叽的角色，衣服真好看，下次可以挑战一下真反派！剧情还行，但节奏略慢。
有李现和辛芷蕾都忍不了那个满脸横肉的许愿
结尾的解密对于不了解故事的人来说，简略得唐突，误导一些想法简单的观众，扯什么汉奸论，怀疑日本人不会还回来（已经误导所有人那是赝品），更别提某些人原本的认知扭曲——日本人才能保护中国文物
7，没有小说基础，感觉还是挺不错的，有的转场比较楞，冒险动线很传统但比较小众，解谜有些赶，参与性不算强，不过寻宝片基本都是如此。动荡的年代，广阔的国土容不下一件完整的文物，吾辈当自强啊。
剧本差，镜头调度也挺差的，就只剩下道具和场景勉强能看了。整个戏看得挺尴尬的，这么卖弄专业名词，那不如去看国家宝藏呢，何必看这电影呢。
谜题的编织很好看，即便看到中间猜到了谜底，结局也依然有一种感动。但人物也是一贯的没魅力（可以说延续了那个谁的作品的特性吧）。对女性角色的塑造可以说是负分了。
马伯庸的这个故事拍成电影是合适的，解谜是件好玩儿的事儿，不是画张藏宝图那么简单，摩斯密码、棋局、十二地支都用上，然后告诉你这都是骗局，谜底全在一句话，就怕敌人抢先读到这句，到头来功亏一篑，人物动机值得商榷，很多疑问需要解决。
不管原著多么严谨精彩，我看的是电影！电影的剧本明显打磨不够，漏洞百出，而且为了双雄争胜的套路，生硬的制造可行性。最后的洗白也够弱智，你把真佛头弄在假佛头里送给日本人难道就不是送了？既然假佛头足可乱真，为何不把真的藏起来再把假的送出去，别说怕老朝奉找到，一个造假组织你当是神啊；别说书里怎么完美圆回来的，TMD我看部电影难道还得买本书来补充剧情？也就是演员还不错，能让人无脑的看下去。国内市场这么好了，希望电影人们能够好好爱护珍惜，拍摄前先沉下心打磨好剧本，别只顾着圈钱，伤了根基。
看过原著也完全没有用，这基本上除了玉佛头，其他都是重写的。但特效和演员都还不错，希望有系列续集，但故事好好写。
可以一看。跟着电影故事探索，饭后电影。李现的角色是真滴不好。
日本人要是不还呢？这是什么逻辑？
大头敲开佛头，然后吃下过期20年的买糖，这心中的滋味一般人很难体会。
高清版可以看见铜钱上的铜锈。娱乐片，无他。
还得尝尝不知道过期多少年的大白兔奶糖，谨防食物中毒。
作为小说追完全系列的读者，加上B站各种吹，还是很想康康的，结果一上来就让人很失望，各种角色不说是完全不像吧，简直是毫不相干，还有情节方面我都怀疑编剧没看过原著，和药不然鉴定比试也不想想自己是修电器还是白字门的，一上来就看各种瓷器，简直毫无逻辑性，五脉要是都是通才还分什么五脉；地下抢佛头更是离奇，整尊佛像拿走不好，非要把头掰了，简直买椟还珠般离奇，原著故事和情节被改的稀碎，许和平成为谜语人，一伙人最后还被片尾字幕正法，我的白眼翻到后脑勺了
最后竟然都下墓了，苦大仇深的守护者却要以轻飘飘的解谜来呈现出来，果真是障眼法了。
强行煽情，葛优的角色都没立住，最后强行让大爷牺牲，强行煽情，差评。男女一没有感情递进，女一有生扑男一的嫌疑，没有前史，没有感情递进，两人的战斗友情从何谈起。
雷佳音还是演技好！咏梅的客串也牛！就是片尾字幕很low，葛优死的bgm起来的很尴，辛芷蕾穿红棉袄一言难尽。
还行，有些煽情大可不必。李现演的超出预期，为滤镜+半星！
比起夏雨的差的太多，剧情压缩太多就匆匆忙忙人物片面化。
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