两个字：自然。影片的主要元素很美国，房车、公路、营地、流浪等等。但和那些为了反叛或逃避的文青式“在路上”不同，主角的流浪很自然，这就是她的生活本身，尽管她有她的落魄和孤独，但并不可怜。正如她和小女孩说的，她是houseless，而不是homeless
她的无助、孤独，都随着内心对大自然的吸收而逐渐消散，即使同住的人不在了，依旧能回到最初的平静和幸福。赵婷，不简单。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处，查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定，给了电影某种“自由”，却也造成了遗憾？
第77届威尼斯电影节金狮奖。赵婷是继侯孝贤（1989年《悲情城市》）、蔡明亮（1994年《爱情万岁》）、张艺谋（1999年《一个都不能少》）、李安（2005年《断背山》及2007年《色，戒》）和贾樟柯（2006年《三峡好人》）之后，第六位获得金狮奖的华人导演，她也是第一位获得该奖的华人女导演。还有本届的重要奖项，许鞍华是第一位获得荣誉金狮奖（相当于终身成就奖）的华人女性电影人。有这样的结果，相信跟这一届的评审团主席凯特·布兰切特有很大关系。海报创意十足，内华达州、加利福尼亚州、南达科他州、内布拉斯加州、亚利桑那州的车牌拼接。剧情简单但让人感动，仿佛看到世界上的某个自己。我们路上见。See you down the road.
到底什么才是活着呐
what's remembered lives.
他们抱怨美元的保证，但还是插着美国国旗。
麦姨已经出神入化了，这里根本分不出哪个是演员，哪个是真的游牧一族。最后黑幕起，“献给不得不上路的人，我们路上再见”，全剧的克制都在这两句话释放，戳中泪点。哪有那么多的浪漫，很多时候上路都是不得已的。不管是生活所迫还是为了疗愈内心，终究还是要活下去啊。
后金融危机时代泡沫破碎的部分人的旅程生活。我们总是把自己禁锢在回忆里，坚守着属于自己的生活方式。遇见新的人，新的事情，这很酷，但却是无可奈何的举措。用清冷伤感的镜头语言诉说奔波的大众
Authentic and hardcore. 女主与天地往来，与同类往来，但也不得不依靠快餐店甚至亚马逊的seasonal job获得最主要的收入，也不得不在最困难的时间求助于中产阶级。我觉得本片本身的cinematography再说，其最大价值在于“仅仅把镜头对准某样东西，你就在做某种表态了。这是不可避免的，因为你为它增加了一个视角。”这是个用fiction作为体裁的纪录片。
女人公路片。so natural and wild
又细腻又克制，孤独且温柔。像看纪录片一样，真喜欢。
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
失业了怎么办？失去家庭了怎么办？还未老焦虑今后的人生怎么办？观影感受情绪起伏：担忧-暖意-悲哀-释然，资本与全球化带来的难题不是一个国家的问题，现实很裸露很残酷，大环境扑来了，能怎么办，只能靠人自我的强大生存意识继续活下去。I‘m just houseless，not homeless. 心即家，家在心，如果守不住房子，那么守住家，踏路而上，直至生命最后一刻。致渺小而伟大的自己。
感觉电影很想表达什么，但又必须保持克制，但又实在忍不住要让观众看出点什么，显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚，风光绝赞，幸好家里有投影。
前半部写实得像纪录片，每个在路上的人都有自己的故事；后半部美得像一首诗，西部广阔的风景加上唯美的配乐，孤独是自由的代价。特别喜欢75岁老奶奶离开前回忆的那段话，“我觉得我这一辈子过得挺不错了“，生命的最后能说出这样的话，那么这一趟的人生也是不错的了。
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
EP.1-7 《无限列车》
最喜欢片尾的那段对话，使人辽阔与豁达。见众生，见天地，见自己，是一部应当在大荧幕上再看一次的电影。
我对你的爱好像高山上的岩层，过去好几万年，直到回忆变成无人之境，路上的人捡起一块石头，看见上面的远古生命的呼吸。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
