Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
配乐、色调、推镜、主题都像《盗梦空间》，但剧本太单薄，人物出场突兀，节奏过慢，唯一演技算好的是吴彦祖。坚持了1个小时，中途弃剧。
事实证明把简单的故事通过叙事手法和结构形式变复杂高端不是谁都能掌握的技巧。故事只值两星，把简单的故事说的枯燥乏味。但是架不住丽贝卡太有魅力和风情，以及休叔丽贝卡吴彦祖三个好身材，忍不住再加一星。晚礼服包裹下露出的女性肌肤太性感了。
很喜欢片中未来水世界中城市的那种衰败感 男主整个就一根筋到底的恋爱脑 所有的科幻 悬疑设定就为了讲一个老套路的爱情故事:美艳女子误嗑药并卷入了黑帮大佬 黑警 地产暴发户的破事中 为自保假装接近并爱上男主 没想到后面真的爱上了…吴彦祖为什么要讲一句英文并夹带一个中文词语…
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
尼克这个角色无太多可深入探讨之处，就像一句评论说的，“收手吧阿祖，狼叔只是想谈个恋爱。”是的，整部电影讲述的就是男主角的恋爱没有谈成。也许像《盗梦空间》那样，搞一个开放性结局，不要讲明梅最后死没死，让尼克和梅美好团聚，但不明确说明这是记忆还是现实，留一个讨论空间，会挽回不少分数。狼叔的表演已经挽回了不少分数，这次真的不会串戏金刚狼了。可很多时候光有演员真的不够，除非是比较特殊设定的独角戏。
阿祖的英文混中文实在太逗了，话说这已经不是查看别人的记忆了，这直接是调监控了吧，极度无聊的剧本，把狼叔都能整成一个猥琐油腻大叔，最后的结局还行，要不是自己宣传是科幻片还能给它加一星
没想到是个恋爱脑故事。今年真是神奇，前有大豆田面对松田龙平和小田切让谁也不选，后有rebecca ferguson让狼叔和吴彦祖前赴后继，大快人心（不是）。美术是美的，人物动机比较莫名其妙。
一个四五十的成功男人，一门心思就知道沉迷美色。。。
没有彦祖会更好，Rebecca Ferguson架枪动作被玩坏了
如果俄耳甫斯最后没有回头和欧律狄克过上了幸福的生活，那这不仅不是一个幸福结局更是一个邪恶的故事。
丽莎·乔伊作为诺兰的弟妹，在自己执导的作品中满不了会带有一点诺兰家族的叙事元素。而我们也能在影片的背景设置和叙事上看得出一点端倪。
太乏味了，而且对于事件的还原也没什么意思，当做动作片看还行，吴彦祖又演了一次反派，收手吧，阿祖
全球环境变暖带来的后2012城市景色还算有趣。影视里总是恋爱上头的女性，这次狼叔展现一下恋爱上头的男性是什么样，总觉得之前看过女主类似的“神秘完美亡妻”表演，get不到女主的迷人之处又出戏，对男主（整部电影）的动机（发展）并不相信，几乎没有看下去的欲望，最终善恶不明但是主角HE就俗，1.5倍速了结。狼叔那海量的不合时宜又干又酸的旁白特别凸显烂片气质，阿祖那中英混搭的台词，让人不禁联想起很多不伦不类的混搭歌词，就尴了个尬。//男主最后走进他人记忆，与女主来了一场跨越时空的浪漫吻戏那里，前面完全没有记忆机器可以这么使用的铺垫，所以看的时候比起感动，更多的是疑惑和担忧。这么不严谨的呈现，浪费了设定。
一般般啦，太狗血了这个爱情，女主为什么就不能是大反派呢
记忆迷局 第一个镜头就应该是五星好评，把迈阿密直接泡海里了，整个城市变成了水城，人们靠船出入过去的写字楼。大概是最贴近当下全球趋势的未来场景之一，另外两部是《冷山》和《我是传奇》。更令人叫绝的是，电影文本选用了俄耳浦斯的故事，而不像其他科幻爆米花用俄狄浦斯的核加俄底修斯的皮。于是在导演，也是诺兰弟媳妇的叙事里，一个科幻悬疑的外皮下，内核是爱情故事里的人物成长。真没看过这样的科幻片，真的太精彩了。最可惜的是电影在HBO线上播放，内地院线应该没有上映计划。明明有吴彦祖，吴彦祖还把英文中文掺着说，脸上有疙瘩肉的吴彦祖真比那些广告里的形象帅多了。
还可以吧。故事太简单了。场景与爱情是特别美的
最后居然还有点狗血感人，但浪费了这个科技感了
虽然是是个很容易预见发展的爱情故事，但Rebecca太美了
有点和我以前想写的科幻点子撞车了。剧情有些疲塌，浪费了设定。最重要的是狼叔太出戏了，演感情戏总是很用力，但跟谁都没有cp感。总觉得演员很自恋，最好去演傻白甜反派。西部世界的演员也印象气场太强。
这配置从最后的成片来看着实一般般，有点失望。开头的画面质感很好，“水城”很美，核心概念的设定：“追忆”也不错。可惜本子实在不吸引人，悬疑感很弱，前期节奏慢，最后的反转也根本谈不上惊艳。其实就是一借科幻外壳的爱情片。吴彦祖戏份也太少了😅以为是主演结果还是打个酱油就领盒饭了，不过帅还是帅的。
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