这是乔治·罗梅罗/史蒂芬·金发起选集系列的第三部，有5个恐怖元素："教授单顿"、"爱丽丝"、"电话少女雷切尔"、"电台"、"闹鬼的狗" 。
经轰动影坛的恐怖力作creepshow系列在时隔20年后，终于推出了第三部。此次依然是由“僵尸之父”乔治·罗梅罗与“恐怖大师”史蒂芬·金担当编导工作，力图重振此系列的辉煌票房。本片一共讲述了五个故事：Professor Dayton、Alice、Rachel the Call Girl、The Radio和The Haunted Dog。 这五个故事看似都是独立的小故事，但剧情上却都紧紧地联系在一起。Alice（爱丽斯）:狂傲的女孩爱丽斯被一个神秘的遥控器所操纵，不停地穿梭于各个平行的空间。可怕的是，当她的空间每变换一次，身体的一个部位就会腐烂……The Radio（收音机）：生活拖沓的保安员杰瑞无意中买了一个神奇的收音机，它能预知一个人的未来行动，但这种功能却给他的生活带来了极大的灾难……Call Girl（电话女孩）：爱娃是一个杀人成瘾的性感女郎，在一次例行“服务”时顺便杀死了一个男人，但她不知道，这个男人有着邪恶的一面……The Professor's Wife（教授的妻子）：两个年轻人在拜访博士时恶意地将他美丽的妻子打昏残忍的将其肢解……Haunted Dog（闹鬼的狗）：傲慢自大、磕药成性的威尔医生将一个乞丐戏弄致死，但他没想到乞丐化为了阴魂，一直尾随着医生，扰乱了他的“正常”生活……"
善良又美丽的一家人，喜怒哀乐，悲欢离合，没有大起大落，只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头，不知道是用的老胶片，还是新技术故意做旧的，总之很有味道。刚看到开头的几个场景，就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声，有种缓缓流淌的情绪，静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅，没想到还能看到艾曼纽·贝阿，她倒是挺A的！
青年男女伴着晚风驶过街道
不同画幅的旧素材、温润的音乐、暖融的色调配上80s的氛围感共同构造出这部很温柔的电影，但情节过于柔和，有些地方太理想化了。
美丽，温柔，带着一丝丝不大不小的哀愁，令人着迷的是巴黎的夜，是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
高饱和度的画面、明亮的客厅，给岌岌可危的我的脆弱的生活带来了浓郁的久违的新鲜。没有朝生暮死的放纵，是80年代很有希望的感觉。内向的小哥这里真的表现得很内向，很棒。甘斯布美丽又游刃有余，非常女神。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
美丽，温柔，带着一丝丝不大不小的哀愁，令人着迷的是巴黎的夜，是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
Les sentiments fragiles,les images courantes,ils sont beaus.
看完心里有点难受，每个人都在挣扎着活着，体验一点小小的甜头，就仿佛活着是受罚，一点点的希望和温暖足以让人不绝望至极。甘斯布真美啊，怎么会有人这么美，苍薄脆弱的美。
妈妈好美好美
音乐好好听，几位主角的嗓音好可爱啊，想学法语的同学可以来“听听”，看看美丽的城市风物，找找心动的感觉～一部看上去“与世无争”的主竞赛电影，有轻盈温柔的怀旧质感，氛围舒适，十分难得。72.Berlinale
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量，但彼此的心又是能够保持开放与连接的
78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”，将档案片段巧妙地缝在其中，也总有一些时间上的跳转。片刻细腻，总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱，但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。
巴黎，夜，旅人，怀念那个电影蓬勃的80年代，但已经成为过去。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
看完心里空空的，温暖又带着些伤感，爱上一个夜旅人，但她还是走了，留下美好的回忆
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
一家人热忱拥抱破碎生活，懂分寸、知进退，各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚，在时光的交叠中，从未停止。（PS：随性而起的复古配乐也很好听）
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